Представляем первую публичную выставку живописных работ Артура Тараторина, выполненных гуашевыми красками.

Артур в сентябре 2022 года поступил для обучения в Светлоградскую детскую художественную школу. С первых дней обучения удивил и впечатлил преподавательский состав своими способностями в изобразительном творчестве. Главным жанром рисования Артур выбрал портрет. Мальчик много времени уделяет дополнительному обучению: рисует по видео мастер-классам вместе с художниками, изучает творчество современных художников, узнает из истории искусства о жизни и творчестве известных мастеров живописи и рассказывает интересные факты своим одногруппникам. Артур живет своим творчеством и мечтает в будущем стать настоящим художником. (далее…)

С 28 ноября открывается выставка победителей Кубка мира FIAP 2020 и 2021 годов «Мир дикой природы России». Когда мы сегодня говорим о нашей среде обитания, мы часто забывает о том, что наша страна состоит не только из городов и поселков. У нее еще есть много заповедных уголков дикой природы, которую мы не видели. Задача этой выставки показать те места нашей страны в которые не ездят туристические автобусы, не проложены эко-маршруты. И, только увлеченные фотографы могут с большим трудом попасть в эти заповедные места и принести с каждой поездки 1 или 2 шедевра которые представлены в данной экспозиции.

Фотовыставка подготовлена в рамках арт-проекта «Душевная история Ставрополья» и является частью просветительского проекта, получившего поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Она организована автономной некоммерческой организацией «Душевный АРТ» совместно с Союзом фотохудожников России и ГБУЗ СК «Ставропольская краевая клиническая специализированная психиатрическая больница №1».

Проект реализуется на стыке медицины и культуры, имеет значительный социальный эффект. Содержательное наполнение опирается на 115-летнюю историю развития душевной медицины на Ставрополье и облекает ее в современные доступные формы. Таким образом, мы меняем современные взгляды с опорой на традиции. Проект создает платформу и площадку для открытого диалога и общего действа представителей практического здравоохранения, пациентов, деятелей исторической науки, работников мультимедиа, представителей арт-профессий.

На выставке представлены четыре серии фотографий, иллюстрирующих жизнь пациента в психиатрической больнице. Снимки позволяют увидеть   душевные истории, разворачивающиеся в её стенах с различных позиций.

Проект реализуется при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив.

Выставка будет работать до конца ноября.

Александр Дымников и Алексей Заморкин предлагают неожиданный подход к исследованию городского пространства с помощью фотографии. Панорамный формат в вертикальной ориентации крайне редко используется авторами. Проекты из вертикальных панорам встречаются лишь несколько раз за всю историю фотографии.

Александр Дымников исследует свой любимый город – Петербург. Алексей Заморкин смотрит на знаменитые города мира через вертикальную рамку видоискателя.

Оба автора уже почти 10 лет увлекаются панорамной съемкой.

На выставке представлены 20 вертикальных работ А. Дымникова и 20 работ А. Заморкина.

Музей представляет ретроспективную персональную выставку художника-прикладника, члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников при ЮНЕСКО Зои Владимировны Козловской (1947 г.р., г. Невинномысск). В экспозиции — более 60 произведений, выполненных в техниках керамики и горячей эмали, созданных в период с 1970-х гг. по 2017 год.

Зоя Владимировна, получив художественное образование по специальности «черчение и рисование», остановила свой выбор на прикладном искусстве, что означало: надо все начинать с азов и самостоятельно. Козловская обращалась к разным материалам и техникам: художественный текстиль, керамика, горячая эмаль. В 1998 году, увлекшись новым для себя направлением горячей эмали, Зое Владимировне, привыкшей во всем «дойти» до истоков, в который уже раз, пришлось стать ученицей. Сначала в мастерской Н.М. Вдовкина, позже в древних русских городах, традиционных центрах эмальерного искусства: Ярославле, Ростове Великом. Эмаль стала логическим продолжением творческих и духовных поисков художника. Задачи, которые решались в батике и керамике, опыт, накопленный ранее, стали органичны и в эмальерном искусстве.

В своих работах художник обращается к истокам славянской культуры и мифологии. Так появились образы славянских богинь, защитников земли руссов, композиции на основе славянской вязи орнаментов и узоров, традиционных знаков и символов, являющимися не просто декором, но первоисточником, несущим сакральное знание и особую духовность. Особое внимание зрителя привлечет  серия «От одного до десяти» в авторской подаче образов-символов языческих культур (славянских и восточных, древних западных цивилизаций) с их символикой цвета. Ведь для всех культур важны поиск гармонии, понимание стихий огня, воды, воздуха, земли; взаимоотношения человека и природы; вопросы бытия, приоритет духовного, стремление к самосовершенствованию.

Появилась возможность показать жителям и гостям Светлограда столь редкое искусство, благодаря автору, которая преподнесла в дар музею свою коллекцию.

«Содружество с огнем» – так можно определить творческий путь художницы; «стихия огня и эмоциональная воля художника» – ее творческое кредо. Сама же Зоя Владимировна добавляет: «Работая с огнем и металлом, наблюдаешь процесс, потом полученный результат; происходящее действо эмали с огнем завораживает; хочется снова и снова быть причастным к волшебству огня и магии творчества».

Десятого ноября этого года Зое Владимировне исполняется 75 лет.