Фестиваль «ЛУЧ — 2022» 5+
1 декабря 2022 года МБУК г. Казани «Дворец культуры железнодорожников» организует ежегодный творческий фестиваль «ЛУЧ — 2022. Люди, умеющие чувствовать» для людей с ограниченными возможностями здоровья. Участники Фестиваля смогут продемонстрировать свои таланты в таких направлениях как: вокал, хореография, художественное слово, музыкально-инструментальное искусство, оригинальный жанр.
Подробности Фестиваля:https://dkz-kzn.ru/luch-2/
Сундук 6+
Сегодня поговорим об интересном предмете мебели.
Каждое слово возникает неслучайно. При произношении слова возникает полное понимание образа. Смысл, толкование можно уточнить в словаре.
В словаре Ефремовой – это крупный увесистый короб для вещей с закрывающейся крышкой на петлях. Располагается на полу. Запирается на щеколду.
В словаре Ушакова — это окованный ящик со скобами для одежды, с крышкой и замком.
В словаре Ожегова – это тяжелый объемный напольный ящик для складывания носильных вещей.
В любые времена корпусная мебель служила людям для обихода. Именно к такой мебели относится сундук. Особенностью является откидная крышка, иногда — съемная. В деревнях он использовался вместо шкафа для белья. Но встречаются сундуки, которые были предназначены для ценностей, продуктов. Артефакты показывают, что древние образцы этой мебели служили еще древним египтянам, грекам. В Европу сундуки попали лишь в Средних веках. Средневековые жители России полюбили удобный вместительный ящик, который мог служить посадочным местом, спальным. Добротность исполнения мебели была настолько высока, что многие находки почти не изменились, дожив до наших дней. Мастера того времени славились своим умением. Расписные сундуки умещали на своих стенах гравюры, сюжетные картины.
Делались они бондарями, закрывались под крышку на замок. Предназначены были для приданного.
Традиция сохранять сундук живет и сейчас в деревнях, селах. Его стараются не выкинуть в каком бы он состоянии не был. Интересные факты.
— Нельзя было дарить в приданое невесте сундук, который хоть раз обокрали. Плохая примета распространялась на скорое вдовство или расстройство свадьбы.
— Перед сватовством жених должен был получить благословение у родителей невесты, а друзья, сваты купить сундук свадебный. Чуть позже обряд изменился, сундук стали забирать совместно с молодой женой.
— Если близился смертный час, то родные начинали разбирать все одежды, что лежали в сундуке. Умирающая выбирала свой последний наряд. На сундуке признавались в совершенных деяниях перед отходом в мир иной.
— Мужская часть семьи в сундуки не лазала. Считалось, что если муж лезет к жене в сундук, то он пропащий человек.
— Все события в семье отражались на крышке сундука. Можно было прочитать даты рождения и смерти, чуть ли не до пятого колена. Когда кого крестили, женили, отпевали. Церковные даты и праздники. Наклеивались обертки от заморских угощений, чая. Красивые открытки украшали стенки и крышку сундука.
— Рождение ребенка в семье всегда радость. Это событие отмечалось, в том числе приобретением сундука, если рождалась дочь. Пока она росла сундук наполнялся приданным: одеяла, подушки, платья, отрезы на одежду. В семьях обычно было не по одной дочке, поэтому сундуки стояли по всем комнатам. Они были закрыты на ключ, который хранился у хозяйки. К концу ХIХ века мода на сундуки стала проходить. В словаре В.И.Даля есть примечание, что «…сундучный промысел падает, комоды да шифоньерки вытесняют его».
В нашем музее в зале этнографии есть несколько сундуков, где они демонстрируются как экспонаты, отображающие историю и культуру народного быта конца ХIХ– начала ХХ века. Сундук всегда служил исправно. Живет в музее и поныне… Хоть и раскрыта его тайна, он до сих пор хранит святыни…
Статуэтка 6+
В недавнем прошлом советские фарфоровые фигурки были почти в каждой семье. Семь слоников — символ благополучия и достатка. Фарфоровая балерина, пастушка с овечкой, садовница с лейкой —украшали комоды наших бабушек. История советского фарфора далеко за пределами начала всего советского в нашей стране. С середины 18 века русский фарфор не уступал по качеству и эстетике европейскому и китайскому. С приходом революции 1917 года царские фарфоровые мануфактуры временно не работали. Национализированный народом изящный промысел ассоциировался с буржуазной культурой. Но к началу 20-х годов появились новые, пролетарские культурные изложения фарфорового искусства и Императорский фарфоровый завод, переименованный в ЛФЗ — ленинградский, заработал в полную силу.
Сегодня коллекции советского фарфора весьма востребованы. Ярким явлением русского искусства этого времени стал агитационный фарфор. Он воздействовал на народное сознание не хуже плаката. Изделия из фарфора стали экспортной продукцией молодой Советской республики и нашли своих собирателей в разных странах. Позднее советский фарфор отображал, словно летопись, важные вехи истории СССР: всё это отразилось и на скульптуре, и на бытовом фарфоре, а также на изделиях по спецзаказам из Кремля.
Когда-то советские фарфоровые статуэтки Дмитровского фарфорового завода (Вербилки) 40х-50х гг. — пастушки, балерины, спортсмены, крестьяне за сбором урожая, фигурки мышей с зерном — были забавным, повседневным декором почти каждого советского жилища. Сегодня советские фарфоровые изделия, каждое из них, – своеобразный памятник минувшему времени.
Фотовыставка «Альтернативный взгляд» 12+
Александр Дымников и Алексей Заморкин предлагают неожиданный подход к исследованию городского пространства с помощью фотографии. Панорамный формат в вертикальной ориентации крайне редко используется авторами. Проекты из вертикальных панорам встречаются лишь несколько раз за всю историю фотографии.
Александр Дымников исследует свой любимый город – Петербург. Алексей Заморкин смотрит на знаменитые города мира через вертикальную рамку видоискателя.
Оба автора уже почти 10 лет увлекаются панорамной съемкой.
На выставке представлены 20 вертикальных работ А. Дымникова и 20 работ А. Заморкина.
Чудеса рукотворных ремесел 9+
Музей представляет ретроспективную персональную выставку художника-прикладника, члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников при ЮНЕСКО Зои Владимировны Козловской (1947 г.р., г. Невинномысск). В экспозиции — более 60 произведений, выполненных в техниках керамики и горячей эмали, созданных в период с 1970-х гг. по 2017 год.
Зоя Владимировна, получив художественное образование по специальности «черчение и рисование», остановила свой выбор на прикладном искусстве, что означало: надо все начинать с азов и самостоятельно. Козловская обращалась к разным материалам и техникам: художественный текстиль, керамика, горячая эмаль. В 1998 году, увлекшись новым для себя направлением горячей эмали, Зое Владимировне, привыкшей во всем «дойти» до истоков, в который уже раз, пришлось стать ученицей. Сначала в мастерской Н.М. Вдовкина, позже в древних русских городах, традиционных центрах эмальерного искусства: Ярославле, Ростове Великом. Эмаль стала логическим продолжением творческих и духовных поисков художника. Задачи, которые решались в батике и керамике, опыт, накопленный ранее, стали органичны и в эмальерном искусстве.
В своих работах художник обращается к истокам славянской культуры и мифологии. Так появились образы славянских богинь, защитников земли руссов, композиции на основе славянской вязи орнаментов и узоров, традиционных знаков и символов, являющимися не просто декором, но первоисточником, несущим сакральное знание и особую духовность. Особое внимание зрителя привлечет серия «От одного до десяти» в авторской подаче образов-символов языческих культур (славянских и восточных, древних западных цивилизаций) с их символикой цвета. Ведь для всех культур важны поиск гармонии, понимание стихий огня, воды, воздуха, земли; взаимоотношения человека и природы; вопросы бытия, приоритет духовного, стремление к самосовершенствованию.
Появилась возможность показать жителям и гостям Светлограда столь редкое искусство, благодаря автору, которая преподнесла в дар музею свою коллекцию.
«Содружество с огнем» – так можно определить творческий путь художницы; «стихия огня и эмоциональная воля художника» – ее творческое кредо. Сама же Зоя Владимировна добавляет: «Работая с огнем и металлом, наблюдаешь процесс, потом полученный результат; происходящее действо эмали с огнем завораживает; хочется снова и снова быть причастным к волшебству огня и магии творчества».
Десятого ноября этого года Зое Владимировне исполняется 75 лет.
