Статуэтка 6+
В недавнем прошлом советские фарфоровые фигурки были почти в каждой семье. Семь слоников — символ благополучия и достатка. Фарфоровая балерина, пастушка с овечкой, садовница с лейкой —украшали комоды наших бабушек. История советского фарфора далеко за пределами начала всего советского в нашей стране. С середины 18 века русский фарфор не уступал по качеству и эстетике европейскому и китайскому. С приходом революции 1917 года царские фарфоровые мануфактуры временно не работали. Национализированный народом изящный промысел ассоциировался с буржуазной культурой. Но к началу 20-х годов появились новые, пролетарские культурные изложения фарфорового искусства и Императорский фарфоровый завод, переименованный в ЛФЗ — ленинградский, заработал в полную силу.
Сегодня коллекции советского фарфора весьма востребованы. Ярким явлением русского искусства этого времени стал агитационный фарфор. Он воздействовал на народное сознание не хуже плаката. Изделия из фарфора стали экспортной продукцией молодой Советской республики и нашли своих собирателей в разных странах. Позднее советский фарфор отображал, словно летопись, важные вехи истории СССР: всё это отразилось и на скульптуре, и на бытовом фарфоре, а также на изделиях по спецзаказам из Кремля.
Когда-то советские фарфоровые статуэтки Дмитровского фарфорового завода (Вербилки) 40х-50х гг. — пастушки, балерины, спортсмены, крестьяне за сбором урожая, фигурки мышей с зерном — были забавным, повседневным декором почти каждого советского жилища. Сегодня советские фарфоровые изделия, каждое из них, – своеобразный памятник минувшему времени.
Фотовыставка «Альтернативный взгляд» 12+
Александр Дымников и Алексей Заморкин предлагают неожиданный подход к исследованию городского пространства с помощью фотографии. Панорамный формат в вертикальной ориентации крайне редко используется авторами. Проекты из вертикальных панорам встречаются лишь несколько раз за всю историю фотографии.
Александр Дымников исследует свой любимый город – Петербург. Алексей Заморкин смотрит на знаменитые города мира через вертикальную рамку видоискателя.
Оба автора уже почти 10 лет увлекаются панорамной съемкой.
На выставке представлены 20 вертикальных работ А. Дымникова и 20 работ А. Заморкина.
Чудеса рукотворных ремесел 9+
Музей представляет ретроспективную персональную выставку художника-прикладника, члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников при ЮНЕСКО Зои Владимировны Козловской (1947 г.р., г. Невинномысск). В экспозиции — более 60 произведений, выполненных в техниках керамики и горячей эмали, созданных в период с 1970-х гг. по 2017 год.
Зоя Владимировна, получив художественное образование по специальности «черчение и рисование», остановила свой выбор на прикладном искусстве, что означало: надо все начинать с азов и самостоятельно. Козловская обращалась к разным материалам и техникам: художественный текстиль, керамика, горячая эмаль. В 1998 году, увлекшись новым для себя направлением горячей эмали, Зое Владимировне, привыкшей во всем «дойти» до истоков, в который уже раз, пришлось стать ученицей. Сначала в мастерской Н.М. Вдовкина, позже в древних русских городах, традиционных центрах эмальерного искусства: Ярославле, Ростове Великом. Эмаль стала логическим продолжением творческих и духовных поисков художника. Задачи, которые решались в батике и керамике, опыт, накопленный ранее, стали органичны и в эмальерном искусстве.
В своих работах художник обращается к истокам славянской культуры и мифологии. Так появились образы славянских богинь, защитников земли руссов, композиции на основе славянской вязи орнаментов и узоров, традиционных знаков и символов, являющимися не просто декором, но первоисточником, несущим сакральное знание и особую духовность. Особое внимание зрителя привлечет серия «От одного до десяти» в авторской подаче образов-символов языческих культур (славянских и восточных, древних западных цивилизаций) с их символикой цвета. Ведь для всех культур важны поиск гармонии, понимание стихий огня, воды, воздуха, земли; взаимоотношения человека и природы; вопросы бытия, приоритет духовного, стремление к самосовершенствованию.
Появилась возможность показать жителям и гостям Светлограда столь редкое искусство, благодаря автору, которая преподнесла в дар музею свою коллекцию.
«Содружество с огнем» – так можно определить творческий путь художницы; «стихия огня и эмоциональная воля художника» – ее творческое кредо. Сама же Зоя Владимировна добавляет: «Работая с огнем и металлом, наблюдаешь процесс, потом полученный результат; происходящее действо эмали с огнем завораживает; хочется снова и снова быть причастным к волшебству огня и магии творчества».
Десятого ноября этого года Зое Владимировне исполняется 75 лет.
Веретено 6+
В нашем музее очень много предметов крестьянского быта. И об этих предметах мы хотим рассказать. Прядение – одно из самых древних ремесел. Археологи находили текстильные изделия из нитей, которым более 2000 лет! Веретено является самым простым приспособлением для прядения. Оно представляет собой деревянную точёную палочку, заостренную в верхнем конце и утолщённую к нижней трети. Изготавливалось такое приспособление из сухого дерева (чаще из берёзы). Длина могла колебаться от 20 до 80 см.
Веретено служит основой для наматывания будущей нити. Его форма и размеры выверены столетним опытом существования прядения.
Кудель – это вычесанные волокна шерсти или льна, прикрепленные к лопасти или гребню прялки. Постепенно вытягивая волокна, пряха накручивала их на вращающееся веретено и получала нить. На верхнем конце веретена иногда устраивалась «бородка» для завязывания петли. Скрученная нить затем подматывалась на веретено и захлестывалась петелькой на его верхнем конце, чтобы не разматывалась и не соскакивала.
Чтобы нить не рвалась, была длинной, на веретено надевали пряслице – маленький грузик с отверстием. При прядении веретено усердно вращалось, скручивая нить. Пряслице же служило маховиком, помогавшим веретену кружиться долго и быстро, что было необходимо для сильного и равномерного скручивания пряди волокон, вытянутых из кудели. Пряслице изготавливали из камня, глины, дерева, стекла, металла, иногда на него наносили орнамент или надпись. Существуют три основных типа веретен, отличающихся друг от друга высотой закрепления пряслица: сверху, внизу и в средней части
Русское веретено представляет собой стержень, который заострен с одной стороны и утяжелен с другой, имеющий сужение для закрепления нити. Главной особенностью русского веретена является то, что оно ставится на опору. Опорой может служить специальная подставка или же стеклянная тарелочка без выпуклостей и неровностей.
